起源与含义
“塔切”一词源于拉丁语动词“tacere”，意为“保持沉默”或“不说话”。 在音乐中，它指示特定的乐器或声部在乐谱的某个部分停止演奏，也就是保持静默。这与“暂停”或“休息”的概念相关，但“塔切”更侧重于完全的静止状态，即不发声。
乐谱中的应用
在乐谱中，”塔切”通常以“Tacet”一词出现，常常会伴随乐器的名称。 例如， “Tacet in B♭ Clarinet” (B♭单簧管塔切) 表示B♭单簧管在该乐章或乐段中不演奏。 “塔切” 在各种类型的音乐作品中都有使用，包括管弦乐、室内乐、合唱以及独奏乐曲。
不同的表达方式
除了直接写“Tacet”外，也有其他表达方式，尤其是在乐谱排版中。有时会使用缩写，例如“Tac.”。在某些情况下，如果乐器在整个乐章或作品中都不演奏，可能会在乐器名称下方简单地写上“Tacet”。
在音乐创作中的作用
“塔切”在音乐创作中扮演着重要的角色。 它不仅提供了乐器或声部的休息时间，还创造了戏剧性的停顿或空白，从而增强了音乐的对比度和张力。通过巧妙地运用“塔切”，作曲家可以控制音乐的节奏、音色和整体结构。例如，在管弦乐队中，当一个乐器停止演奏时，其他乐器的音色会更加突出。
结论
“塔切”是音乐中一个重要的标记，用于表示乐器或声部的静默。它不仅让演奏者有休息的时间，也为音乐的表达提供了丰富的可能性。了解“塔切”的含义和用法，对于理解和演奏音乐作品至关重要。作曲家可以利用它来营造氛围、增强戏剧性，以及突出音乐的各个部分。