原理与特性
平行和声的核心在于其音程的恒定性。例如，一个和弦以平行的方式移动，构成和弦的所有音符都保持与原和弦相同的音程关系。 这与传统和声中强调不同的和弦之间进行不同的连接形成鲜明对比。由于音程关系保持不变，平行和声在很大程度上避免了传统和声中对和弦功能和进行方式的关注。这种技法强调的是色彩、质感和线条感，而非传统的和声功能。
历史与发展
平行和声并非现代的全新发明。在早期音乐中，例如中世纪的奥尔加农中，已经存在类似于平行和声的运用。然而，这种技法真正获得发展并成为一种独立的音乐创作手法，则是在浪漫主义晚期和20世纪。印象派作曲家，如德彪西和拉威尔，在他们的作品中大量使用了平行和声，极大地扩展了音乐的色彩和表现力。他们利用平行和声来营造朦胧、梦幻和充满异域风情的音响效果。 爵士乐也吸收了这种技法，赋予音乐以新的韵律和色彩。在现代流行音乐中，平行和声更是无处不在，它能够快速地为歌曲创造独特的氛围和吸引力。
应用与影响
平行和声的应用范围广泛。它可以被用来增强旋律的力度，营造特定的情绪，或者创造出一种独特的音响“色彩”。 在创作上，平行和声为作曲家提供了极大的自由度， 摆脱了传统和声规则的束缚，可以更自由地表达创作意图。然而，过度使用平行和声也可能导致音乐的单调和缺乏动态变化。因此，如何合理地运用平行和声，并结合其他和声技巧，是作曲家需要考虑的问题。这种技巧对音乐的影响是深远的，它打破了传统的和声框架，为音乐带来了全新的可能性， 推动了音乐风格的多元化发展。
不同风格中的运用
- 古典音乐： 在德彪西的印象派作品中，平行和声被用来营造模糊的音响氛围。
- 爵士乐： 在某些爵士乐即兴演奏中，乐手可能会使用平行和声来增强和弦的色彩。
- 流行音乐： 在许多流行歌曲中，平行和声被用来创造动听的和声效果，增强音乐的情感表达。
结论
平行和声作为一种重要的音乐技法，对音乐发展产生了深远的影响。 它突破了传统和声的框架，为音乐创作提供了更大的自由度和可能性。 从古典音乐到流行音乐，平行和声都被广泛运用，展现出其独特的魅力和表现力。 理解平行和声的原理和应用，对于音乐的创作和欣赏都具有重要意义。 随着音乐的不断发展，平行和声也将继续以各种形式出现在音乐作品中，为我们带来更多的惊喜和体验。