创作背景
《海洛因》的创作灵感来源于卢·里德自身的经历和对毒品文化的观察。里德曾在年轻时尝试过各种毒品，这使得他能够从个人视角出发，深刻地描绘出吸毒者在精神和身体上的痛苦和挣扎。歌曲的创作也受到了他与地下丝绒乐队其他成员，尤其是约翰·凯尔（John Cale）的音乐合作的影响，他们共同创造了这首具有实验性和颠覆性的作品。
音乐结构
这首歌的音乐结构非常独特，不同于当时流行的摇滚歌曲。它以简单的节奏开始，然后逐渐累积，最终达到一个狂暴的高潮。音乐的节奏不断加快，仿佛象征着毒品带来的快感，同时也预示着随之而来的毁灭。约翰·凯尔的小提琴演奏也为歌曲增添了不安和紧张的气氛，加剧了歌曲的戏剧性。歌曲的持续时间也远超当时的流行歌曲，长达7分多钟，为听众营造了一种沉浸式的体验。
歌词内容
《海洛因》的歌词直白而残酷，讲述了吸毒者的感受和体验，毫不掩饰地描写了毒品的诱惑、依赖和最终的毁灭。歌词中，里德以第一人称叙述，描述了注射海洛因后的感觉，以及对药物的渴望。歌词中也穿插着对身体和精神的痛苦的描述。这首歌的歌词在当时引发了巨大的争议，但也因此吸引了更多人关注毒品问题。
社会影响
尽管备受争议，《海洛因》仍然对摇滚音乐产生了深远的影响。它挑战了当时的音乐规范，为后来的朋克摇滚和另类摇滚提供了灵感。它也促进了人们对毒品问题的关注和讨论，促使社会对毒品文化有了更深入的了解。地下丝绒乐队也因此成为地下音乐和前卫艺术的代表，影响了一代又一代的音乐人。
结论
《海洛因》是一首充满争议，但又极具影响力的歌曲。它以其独特的音乐风格、大胆的歌词和对毒品问题的深刻描绘，成为了地下丝绒乐队的代表作之一，也为摇滚音乐的发展带来了新的可能性。这首歌是对毒品社会问题的一种批判，警示人们珍爱生命，远离毒品。