成立背景与核心理念
Colab 的成立源于对传统艺术制度的不满，以及对更具包容性和参与性的艺术形式的追求。70 年代的纽约市，经济衰退、社会动荡，为艺术的实验和变革提供了土壤。Colab 艺术家们拒绝画廊体制，提倡艺术家间的合作，共同创作，并关注社区议题。他们的核心理念是打破艺术的精英主义，将艺术带入社会，让艺术服务于社会。
重要的项目与活动
Colab 策划和参与了许多具有影响力的项目。其中，最为人所知的是在 1979 年举办的“时代广场秀”（Times Square Show），这是一个在废弃大楼中举行的多元艺术展，汇集了绘画、雕塑、表演、电影等多种艺术形式。这次展览是纽约市 80 年代艺术发展的重要里程碑，也为后来的艺术家和艺术团体提供了灵感。
此外，Colab 还积极参与社区活动，例如在当地举办电影放映、街头表演等，以此来推动社会变革。他们通过艺术，来表达对社会问题的关注，例如贫困、种族歧视等。
对当代艺术的影响
Colab 对当代艺术的影响深远。他们的合作精神、对社区议题的关注，以及对传统艺术体制的挑战，都影响了后续的艺术家和艺术团体。他们提倡的“DIY”（Do It Yourself）精神，鼓励艺术家自主创作，打破了艺术创作的界限。Colab 的实践为当代艺术开辟了新的道路，激励了无数艺术家去探索艺术的边界。
Colab 的创作手法和理念，也影响了后续的街头艺术、参与式艺术等艺术形式的发展。他们的作品，也成为了研究 20 世纪 70 年代纽约市文化的重要资料。
结论
Colab 作为纽约市艺术家团体，以其独特的合作模式和对社会问题的关注，深刻影响了当代艺术的发展。他们的实践，不仅丰富了艺术的内涵，也为艺术家们提供了新的创作思路。Colab 的精神，至今仍然鼓舞着艺术家们去探索艺术的可能性，并用艺术来参与社会。