创作背景与主题
易卜生在晚年经历了许多人生变故，这使得他对生命的意义、艺术的本质以及人与人之间的关系有了更深刻的理解。这部剧作的主题包括：艺术家与生活的割裂，艺术的虚幻与现实的残酷，以及对过去记忆的追忆与对未来的憧憬。 它探讨了艺术与生命之间的复杂关系，艺术家为了艺术牺牲个人幸福，最终却发现艺术无法弥补现实中的缺失。作品也反映了易卜生对自身创作生涯的反思和对生命终极意义的追问。
剧情概要
剧作以雕塑家鲁格纳·斯肯克和他的妻子玛雅为中心展开。斯肯克是一位功成名就的雕塑家，但他的人生却充满了空虚和失落。他与妻子玛雅的婚姻早已名存实亡，两人之间的感情冷淡。在旅行途中，他们遇到了斯肯克过去的情人——一位名叫伊丽莎白的模特，伊丽莎白曾为他创作了一尊雕塑。伊丽莎白同时还带着一个年轻的男人，一位名叫乌尔夫的海豹猎人。在伊丽莎白和乌尔夫出现之后，斯肯克的生活再次被搅动，他开始回忆过去，并试图寻找生命的意义和激情。故事最终以悲剧收场，人物都走向了死亡，预示着对生命的无奈和艺术与现实的冲突。
角色分析
- 鲁格纳·斯肯克： 一位功成名就的雕塑家，他为了艺术牺牲了爱情和生活，最终发现自己失去了生活的激情。他代表了在艺术中迷失自我的艺术家，象征着对艺术与生命的思考。
- 玛雅： 斯肯克的妻子，她对丈夫的艺术并不理解，对枯燥的生活感到厌倦。她渴望爱情和幸福，但最终也未能如愿。她代表着对平淡生活的渴望和对现实世界的妥协。
- 伊丽莎白： 斯肯克过去的情人，曾为他创作了雕塑。她代表了艺术家的灵感来源，同时也是对过去美好记忆的象征。她的出现唤醒了斯肯克对过去的回忆，也加速了悲剧的发生。
- 乌尔夫： 伊丽莎白的同伴，一位年轻的海豹猎人。他代表了原始的生命力，他对生活的简单快乐和对自然的向往与斯肯克的艺术世界形成了鲜明的对比。
艺术价值与影响
《当咱们死而复醒时》在易卜生的戏剧创作生涯中具有特殊的地位。它延续了易卜生对社会问题和个人命运的关注，并深入探讨了艺术家与生活、艺术与现实之间的关系。该剧的语言精炼，人物塑造深刻，意象丰富，充满了象征意味。它对20世纪的戏剧创作产生了深远的影响，许多现代主义戏剧家都受到它的启发。这部作品被认为是易卜生对自身创作历程和人生价值进行反思的代表作。
结论
《当咱们死而复醒时》是一部充满哲理和悲剧色彩的戏剧，它以深刻的思想性和精湛的艺术性，展现了易卜生对生命、艺术和人性的深刻思考。它通过对人物命运的刻画，揭示了艺术与现实的冲突，以及艺术家在追求艺术理想过程中所面临的困境，引发了人们对人生意义的深层思考。这部作品是易卜生戏剧创作的杰出代表，值得反复品味和深入研究。