专辑概述
《脉冲恶魔》被认为是Merzbow最具代表性的作品之一。这张专辑的音乐以其高频噪音、失真音效和持续不断的音景为特征。专辑名称“脉冲恶魔”暗示了其中所蕴含的能量和侵略性，这在专辑的音乐创作中得到了充分体现。
音乐风格与特点
Merzbow的音乐风格通常被归类为噪音音乐，而《脉冲恶魔》很好地体现了这一风格。专辑中的音乐通常由各种电子设备生成，包括合成器、效果器和声音处理器。这些设备被用来创造出极端的声音，例如刺耳的尖叫声、震耳欲聋的低频嗡鸣声以及不断变化的音效。Merzbow的音乐通常会回避传统的音乐结构，更多地关注于声音的质感和能量。
《脉冲恶魔》的音乐创作展现了Merzbow对声音的实验性探索，挑战了听众对音乐的传统认知。整张专辑都呈现出一种极度密集和压迫的感觉，这对于习惯传统音乐结构的听众来说，可能需要一定的适应。
专辑的影响与评价
《脉冲恶魔》对噪音音乐的发展产生了深远的影响。这张专辑帮助确立了Merzbow作为噪音音乐领域重要人物的地位。它激发了许多艺术家对声音创作的探索，并且影响了后续噪音音乐作品的创作。评论界对这张专辑的评价褒贬不一，一些评论家认为它具有创造性和颠覆性，而另一些评论家则认为它过于嘈杂和难以接受。
尽管如此，《脉冲恶魔》仍然被认为是噪音音乐领域中一部具有里程碑意义的作品。它代表了噪音音乐在20世纪90年代的最高成就之一，并持续影响着当代实验音乐的发展。
再版与影响
《脉冲恶魔》在最初发行后，获得了广泛的关注，并被认为是Merzbow的代表作之一。 随后这张专辑被多次再版，其中包括黑胶唱片版本，这也使得这张专辑得以继续传播和影响更广泛的听众群体。
这张专辑的实验性先锋意义持续吸引着那些对声音、前卫音乐和先锋艺术感兴趣的听众。它也是Merzbow对噪音音乐探索的极致体现，并对其他音乐流派产生了影响。
结论
《脉冲恶魔》是Merzbow音乐生涯中一张极具代表性的专辑，它以其极端的噪音和实验性的声音设计而闻名。这张专辑对噪音音乐的发展产生了深远的影响，并且持续激励着音乐家们对声音的探索。尽管其音乐风格较为激进，但它仍然是实验音乐领域中一个重要的里程碑，值得乐迷们去了解和体验。