创作背景与早期版本
这首歌的创作可以追溯到鲍伊在柏林时期，受到当时当地舞厅文化的影响。它最初是在《黑 tie 白噪（Black Tie White Noise）》专辑的录制期间创作的，但由于最终未被收录，并未获得广泛关注。歌曲的早期版本与最终发行的版本相比，在编曲和风格上有所不同，但都保留了歌曲的核心旋律和歌词主题。
最终版本与专辑收录
尽管这首歌早期版本并未发行，鲍伊在后来的音乐生涯中多次重新审视这首歌曲。经过多次尝试，它最终被录制并收录在鲍伊的专辑《现实（Reality）》中。这个版本在音乐风格上进行了调整，融入了更多的摇滚元素，使得歌曲的整体感觉更加饱满。这标志着鲍伊对这首歌的最终定型，也显示了他对这首歌的重视。
音乐风格与主题
“请带我到舞厅之王”在音乐风格上融合了多种元素，包括摇滚、电子和舞曲。这首歌的歌词充满了隐喻和象征意味，探讨了关于身份、转变和文化变迁的主题。歌曲的名字本身就充满矛盾，“舞厅之王”可能代表着对过时文化的一种怀旧，也可能象征着对某种理想状态的追求。
这首歌的编曲极具特色，鼓点和贝斯线的节奏感很强，为歌曲营造出一种律动感。鲍伊的演唱充满戏剧性，他的声音在不同的音域之间切换，增强了歌曲的表现力。
歌曲的影响与评价
尽管“请带我到舞厅之王”并非鲍伊最广为人知的歌曲，但它仍然受到了音乐评论家和粉丝的喜爱。这首歌展现了鲍伊对音乐的不断探索和创新。评论家认为，这首歌是鲍伊后期作品中不可或缺的一部分，展现了他对音乐创作的深度思考。
歌曲也影响了许多后来的音乐家，鲍伊的音乐风格和创作理念为后世留下了宝贵的遗产，影响了无数音乐人的创作。
结论
《请带我到舞厅之王》是大卫·鲍伊音乐生涯中一首重要的作品。它展现了鲍伊在音乐上的实验精神和创作才华。这首歌的创作历程也体现了鲍伊对音乐的不断追求和对不同音乐风格的融合。尽管这首歌的历程复杂，但是最终版本的发行，使得这首歌曲成为了鲍伊音乐遗产中一个不可或缺的部分，也展现了他音乐创作的深度和广度。