创作背景
《漂流》的创作过程耗时数年，沃克在其中深入研究了诸多领域，包括战争历史、哲学和文学。专辑的灵感来源于多种来源，包括历史事件、诗歌、电影和个人经历。专辑的标题“漂流”既可以指涉漂流物，也可以指涉在迷失和混乱中漫游。沃克旨在通过这张专辑探索人类在面对暴力、死亡和存在主义困境时的内心世界。
音乐风格与特点
与沃克之前的作品相比，《漂流》在音乐风格上呈现出显著的变化。专辑采用了大量实验性元素，包括不和谐的和弦、非传统的乐器组合、以及复杂的编曲。沃克的声音也进行了大幅度的调整，他运用了低沉、压抑的嗓音，营造出一种令人不安的气氛。专辑的音乐结构并不遵循传统的流行音乐模式，而是更倾向于艺术音乐和先锋音乐，从而更好地传达专辑所要表达的深刻主题。
专辑的配乐使用了管弦乐、电子乐，以及一些非音乐的音效，创造出一种独特的音乐景观。其中，战争的声音、工业噪音以及其他环境声音被巧妙地融入到音乐中，增加了专辑的戏剧性和冲击力。
专辑主题与歌词
《漂流》的歌词主题涵盖了多个方面，包括战争的残酷、生命的脆弱、以及对人类历史的深刻反思。沃克通过隐喻和象征，表达了对暴力、死亡和人性的复杂情感。他并没有直接描述具体的事件，而是通过诗意般的歌词，引发听众对这些主题的思考。专辑中的许多歌曲都充满了绝望和悲观的情绪，同时也蕴含着对希望的微妙暗示。
其中，专辑中的歌曲《Clara》讲述了一个关于二战的悲剧故事，而《The Escape》则探讨了关于死亡和逃离的主题。专辑中的歌词经常使用晦涩难懂的意象，使得听众需要花费时间和精力去理解其中的含义。
商业与评论反响
《漂流》在商业上并没有取得巨大的成功，但却受到了评论界的一致好评。评论家们对专辑的实验性、创新性和深度表示赞赏，认为这张专辑是沃克音乐生涯中最杰出的作品之一。虽然专辑的风格较为晦涩，但它获得了许多奖项的提名，进一步肯定了其艺术价值。
《漂流》发行后，迅速成为一个备受讨论的话题，它极大地扩展了斯科特·沃克的音乐影响力。许多音乐家和评论家将这张专辑视为音乐史上的一个重要里程碑，证明了音乐在表达深刻主题方面的潜力。
结论
《漂流》是斯科特·沃克音乐生涯中一张极具实验性和艺术性的专辑。它以其独特的音乐风格、深刻的主题和复杂的情感，挑战了听众的接受度。通过对战争、死亡和人性的反思，这张专辑提供了一次深刻的聆听体验。它不仅展现了沃克在音乐上的创造力，也为听众打开了一扇通往黑暗而又引人入胜的音乐世界的大门。