创作背景
这首歌创作于鲍伊职业生涯的一个关键时期。当时，他正尝试着转型，摆脱早期的一些风格，探索更加前卫和戏剧化的音乐。创作期间，鲍伊深受日本传统戏剧（特别是歌舞伎）和前卫音乐的影响，这些影响都融入了《坚持自我》的创作中。
音乐特点
《坚持自我》的音乐风格融合了多种元素。最为显著的特点是其充满力量感的吉他演奏，以及鲍伊富有戏剧张力的演唱。歌曲的节奏明快，充满了活力，而歌词则带有神秘和隐喻的色彩，引发听众的思考。 这首歌也展现了鲍伊独特的创作才能和他对音乐的深刻理解。
这首歌不仅是鲍伊音乐生涯中的一个里程碑，也成为了华丽摇滚的代表作之一。它为后续的音乐发展奠定了基础，影响了众多音乐人。
歌词分析
歌词本身具有多重含义，可以从不同的角度进行解读。一方面，它似乎在探讨身份认同、自我发现以及在社会压力下保持个性的重要性。另一方面，歌词也可能隐喻着对社会规范的反抗，以及对自由的渴望。鲍伊独特的创作视角使这首歌充满了吸引力，吸引着不同背景的听众。
歌词中充满了象征意义和隐喻，使得《坚持自我》超越了简单的流行歌曲，成为了一首具有深刻内涵的作品。 例如：“Don’t let the sun go down on me”可以被理解为不要让时间消磨你的热情，不要让你在黑暗中迷失自我。
文化影响
《坚持自我》对音乐界产生了深远的影响。它不仅推动了华丽摇滚的发展，也影响了许多后来的音乐家。鲍伊在歌曲中展现出的大胆创新精神，对后来的音乐人带来了启发。 这首歌也出现在许多电影、电视剧和广告中，进一步扩大了它的影响力。
结论
《坚持自我》是大卫·鲍伊音乐生涯中一首重要的作品，它不仅展现了鲍伊独特的音乐才华，也标志着他音乐风格上的一个重要转变。这首歌融合了多种音乐元素，歌词含义深刻，对文化界产生了深远的影响。 这首歌也成为了许多人心中激励人心的经典之作，鼓励人们在面对挑战时坚持自我。