创作背景与录制
这张EP的创作背景与地点对它的声音产生了深远的影响。录制于新奥尔良，这座城市特有的文化氛围和音乐底蕴为这张EP注入了独特的灵魂。亚瑟在新奥尔良期间，可能受到了当地音乐家和音乐风格的启发，使得这张EP在整体风格上既保持了亚瑟一贯的忧郁和内省，又融入了新的元素，例如蓝调和灵歌的痕迹。
音乐风格与内容
《盗贼已逝》的音乐风格多样，但整体基调偏向于亚瑟擅长的独立摇滚和民谣的融合。歌曲常常充满情感的张力，歌词深刻而富有诗意。EP的标题曲，很可能探讨了关于失去、转变和救赎的主题。音乐上，亚瑟运用了他的标志性乐器，例如吉他和钢琴，创造出一种既空灵又充满力量的音乐氛围。其他歌曲则探索了个人经历、人际关系和社会观察，展现了他作为一位创作歌手的才华。
这张EP的歌曲结构和编排通常注重氛围的营造，通过音乐的细微变化来表达情感。亚瑟的嗓音既充满穿透力，又能细腻地表达各种情绪，使听众能够深入地感受到歌曲中的情感世界。歌词中常常包含隐喻和象征，需要听众细细品味和解读。
专辑评价与影响
《盗贼已逝》发行后，受到了乐评人和听众的积极评价。评论家们通常赞赏其音乐的独特性和情感的深度。这张EP巩固了亚瑟在独立音乐界的地位，并为其赢得了更多的关注和认可。这张EP的影响力，体现在它对后续音乐创作的启发，以及对独立音乐文化的推动。它的歌曲被收录在各种媒体中，也为更多人所知晓。
此外，这张EP也展示了亚瑟在音乐制作上的创新能力。他在录制过程中，可能运用了多种技术手段来丰富音乐的层次和质感。这使得《盗贼已逝》不仅是一张音乐作品，更是一件艺术品。
结论
《盗贼已逝》是约瑟夫·亚瑟音乐生涯中一张重要的作品，它以其独特的音乐风格、深刻的歌词和情感丰富的表达赢得了听众的喜爱。这张EP不仅展现了亚瑟作为创作歌手的才华，也反映了他对音乐的深刻理解和对艺术的执着追求。它对独立音乐领域产生了积极的影响，并为亚瑟的音乐创作道路奠定了坚实的基础。