创作背景
赫伯特以其独特的音乐创作手法而闻名，他善于使用日常的声音样本，将它们转化为音乐的元素。《尺度》延续了赫伯特的这种创作理念，探索了声音的边界。这张专辑的创作过程包括对各种声音的采样和处理，这些声音包括生活中的噪音、机械声、以及各种乐器的声音。专辑的音乐风格融合了电子音乐、实验音乐和爵士乐的元素。
专辑内容
《尺度》这张专辑的整体风格偏向于实验性和氛围感，没有明显的歌曲结构。它更像是一系列声音的组合，听起来颇为抽象。 这张专辑的特点在于其对声音的细致处理，赫伯特将普通的日常声音转化为富有节奏感和律动的音乐。专辑中的音乐片段之间相互联系，形成了一个连贯的音乐整体。聆听这张专辑需要一定的耐心和理解，才能体会到赫伯特所表达的音乐理念。
音乐风格
《尺度》的音乐风格可以被定义为电子音乐，但它远不止于此。赫伯特将爵士乐的即兴性和实验音乐的先锋性融入了他的创作中。 这使得《尺度》的音乐充满了不确定性和探索性。专辑中的声音采样和处理都展现了赫伯特的创造力。这种风格在当时的电子音乐界显得独树一帜，挑战了听众对传统音乐的认知。
专辑评价
《尺度》受到了乐评界的好评，被认为是赫伯特职业生涯中一张重要的作品。 评论家们称赞了专辑的声音设计和实验精神，认为它展现了赫伯特对于音乐的独特理解。 尽管专辑的音乐风格较为实验，但仍然吸引了一批忠实的听众。《尺度》在电子音乐领域具有一定的地位，影响了一批后来的音乐人。
结论
《尺度》是赫伯特音乐生涯中一次大胆的实验，它打破了传统音乐的界限，探索了声音的可能性。 这张专辑以其独特的风格和声音设计，成为了电子音乐领域的一张重要作品，也奠定了赫伯特在音乐界的地位。