创作背景与灵感来源
斯特拉文斯基创作《仙女之吻》的契机源于他对柴可夫斯基音乐的喜爱，特别是柴可夫斯基的作品中蕴含的浪漫主义情绪。他选择了柴可夫斯基的一些钢琴作品和歌曲，并将它们改编成芭蕾音乐。此外，安徒生的童话故事也为芭蕾舞剧提供了故事蓝本。斯特拉文斯基通过这部作品，探索了命运的主题，以及人类与超自然力量之间的关系。
剧情概要
芭蕾舞剧讲述了一个被仙女亲吻过的婴儿的故事。这个吻预示着他一生的命运将被仙女掌控。他长大成人后，与心爱的人订婚，但最终还是被仙女带走，永远地生活在她的世界里。整个剧情充满了悲剧色彩，表达了命运的无情和爱情的悲哀。
音乐特点
斯特拉文斯基在《仙女之吻》中展现了他独具特色的新古典主义音乐风格。他巧妙地融合了柴可夫斯基的音乐元素，并加以自己的创新，使得音乐既具有古典韵味，又充满了现代感。音乐中，古典芭蕾舞剧的传统旋律与现代和声交织在一起，营造出一种既熟悉又陌生的听觉体验。这部作品的音乐富有戏剧张力，旋律优美，配器精湛，为芭蕾舞剧的视觉呈现提供了极佳的衬托。
编舞与舞台呈现
芭蕾舞剧的编舞由布兰科·尼伊克·巴拉钦（Bronislava Nijinska）创作，她的编舞风格既保留了古典芭蕾的优雅，又融入了现代舞的元素。舞台设计和服装设计也十分讲究，通过色彩、光线和场景的变换，营造出神秘、梦幻的氛围，充分展现了童话故事的浪漫与悲情。
结论
《仙女之吻》是斯特拉文斯基一部重要的作品，它不仅是对柴可夫斯基的致敬，也是对命运主题的深刻探讨。这部芭蕾舞剧通过精美的音乐、精湛的编舞和舞台呈现，向观众展现了一个充满悲剧色彩的爱情故事，至今仍被广泛演出和欣赏。