创作背景
马勒于1900年开始创作《古勒之歌》，但由于他的其他音乐项目和健康原因，这部作品的创作过程断断续续，直到1910年才完成。这部作品是他音乐生涯中规模最大、最具野心的作品之一，体现了他对管弦乐色彩和声乐表现力的极致追求。
作品结构
《古勒之歌》由三部分构成，并附有一个戏剧性的尾声：
- 第一部分：描绘了丹麦国王瓦尔德玛与托芙之间热烈而短暂的爱情。托芙是瓦尔德玛的爱人，她的形象在作品中被浪漫化。
- 第二部分：讲述了托芙的悲惨死亡以及瓦尔德玛的巨大悲痛。瓦尔德玛诅咒上帝，并预言了他的命运。
- 第三部分：描述了瓦尔德玛和他的亡魂在夜晚骑马穿越森林的场景，这支“幽灵骑士”队伍象征着瓦尔德玛的复仇。
- 尾声：以一个轻松的合唱段落结束，预示着黎明的到来和希望的曙光。
音乐风格
《古勒之歌》的音乐风格融合了浪漫主义晚期的复杂性和表现主义的先兆。马勒运用庞大的管弦乐队，创作出丰富多彩、极具表现力的音乐效果。作品中既有充满激情的爱情咏叹调，也有充满恐惧和绝望的场景。叙述者的加入，进一步增强了作品的戏剧性和叙事性。其中，对瓦格纳歌剧的借鉴也十分明显。
作品中的声乐部分具有高度的戏剧性和表现力，五个独唱演员分别扮演不同的角色，通过他们的歌声展现人物的内心世界。合唱团则扮演了重要的角色，时而代表着世俗，时而代表着超自然的势力。
演出与影响
《古勒之歌》的首次完整演出是在1913年，即马勒去世后两年。这部作品因其宏大的规模和复杂的音乐结构，对指挥和演奏者提出了极高的要求。然而，一旦成功演绎，《古勒之歌》能够给听众带来极大的震撼和感动，使其成为20世纪重要的声乐作品之一。它影响了一代作曲家，并不断在世界各地的音乐厅上演。
结论
《古勒之歌》是马勒音乐创作生涯中的里程碑，它将浪漫主义的激情与表现主义的先声完美结合，展现了人类情感的复杂性和深刻性。这部作品以其恢弘的篇幅、丰富的色彩和感人的故事，在音乐史上占据了重要的地位。