创作背景与主题
这首歌的创作灵感来源于卢·里德在纽约市的经历。歌曲描绘了在哈林区等待毒品贩子的情景，其中“男人”指的是毒品贩子。歌词以第一人称视角，描述了等待、焦虑和对毒品交易的渴望。它真实而坦率地反映了当时纽约市的地下文化，涉及了毒品、性以及社会边缘群体的生活。里德的创作风格以其冷峻的观察和直白的表达而著称，这也体现在了这首歌中。
音乐结构与风格
《等待那个男人》的音乐结构相对简单，以简单的吉他riff作为主旋律，辅以约翰·凯尔（John Cale）的低沉的中提琴伴奏。莫林·塔克（Maureen Tucker）的鼓点则保持着一种平稳的节奏，为歌曲奠定了基础。这种简洁的音乐结构与歌词内容形成了鲜明的对比，使听者能够更专注于歌词所传达的信息。这首歌的风格融合了摇滚、艺术摇滚和先锋音乐的元素，带有地下丝绒早期作品独特的实验性。
这首歌在音乐史上具有重要意义，因为它打破了当时的创作规范，大胆地探讨了禁忌话题。它影响了后来的许多摇滚音乐人和乐队，开创了一种更加开放和直白的音乐创作方式。
社会影响与文化意义
《等待那个男人》的发布在当时引起了争议，但同时也获得了广泛的关注。它展现了地下丝绒对社会现实的敏锐观察，以及对边缘文化的关注。这首歌成为了地下丝绒的代表作之一，也成为了60年代末期地下文化和反主流文化的象征。它的出现，挑战了传统道德观念，并激发了人们对社会问题的思考。这首歌的影响力远远超出了音乐的范畴，它反映了社会变革时期年轻人对现实世界的探索和反思。
这首歌的歌词和音乐也预示了朋克摇滚的出现。其简洁的音乐结构、反叛的精神和对社会问题的关注，都为后来的朋克乐队提供了创作灵感。
结论
《等待那个男人》是地下丝绒乐队的经典之作，它以其独特的音乐风格、对社会问题的深刻描绘以及对边缘文化的关注，在音乐史上留下了深刻的印记。这首歌不仅是一首摇滚歌曲，更是一面反映时代精神的镜子，它展现了60年代末期社会变革时期年轻人的生活状态和思想情感。