创作背景与风格
玛雅·黛伦是一位具有多重身份的艺术家，她既是诗人、舞者，又是电影制作人。《在陆地上》是她早期作品的代表，这部影片展现了她对视觉艺术的深刻理解。黛伦的作品通常带有超现实主义和象征主义的色彩，她善于运用视觉隐喻和象征，创造出一种独特的电影氛围。
这部电影的创作背景与当时的社会环境密切相关，战争的阴影和精神的迷茫，都反映在影片的意象之中。 黛伦希望通过电影探索人类的内心世界，表现对现实的质疑和对自由的渴望。
剧情概述
《在陆地上》的剧情并非传统叙事结构，而更像是一场梦境之旅。影片开始于一个女性在海滩上出现，她发现自己置身于一片陌生的环境中。她参与了一场国际象棋游戏，并在森林中遇到各种各样的人物和场景。她捡到一把钥匙，并穿梭于不同的环境，象征着她在寻找自我和探索未知。最终，她在陆地上不断迷失，又不断寻找，揭示了存在和身份的不确定性。
象征意义与主题
影片中充满了各种象征性的意象，如钥匙、海滩、森林、棋局等，这些都暗示着对潜意识和精神世界的探索。海滩象征着生命的开始和结束，而森林则代表着未知的旅程。棋局象征着命运和选择，钥匙则象征着通往未知世界的入口。 通过这些意象，黛伦探讨了关于身份、存在、时间和记忆等主题。
《在陆地上》也反映了女性视角，黛伦赋予了女主角在影片中的主动性。她通过对女性形象的塑造，探索了女性在社会中的角色和地位，表达了对个体自由和自我实现的追求。
影响与意义
《在陆地上》在实验电影史上具有重要地位。它对后世的电影制作人产生了深远的影响，激发了他们对电影语言的探索和创新。黛伦的创作理念和电影风格，也为实验电影的发展开辟了新的道路。这部影片体现了黛伦对电影艺术的独特理解，她将电影视为一种诗歌般的表达方式，而非仅仅是一种娱乐工具。
结论
《在陆地上》是一部极具艺术价值的实验电影，它通过梦幻般的叙事和象征性意象，探讨了人类的内心世界，以及关于身份、存在和自由的主题。这部作品不仅是玛雅·黛伦的代表作，也对实验电影的发展产生了深远的影响，至今仍被视为经典。