展览背景与意义
二战结束后，英国社会正经历着深刻的变革。人们对未来充满了憧憬，渴望摆脱战争的阴影，建立一个更加美好和现代化的社会。“这就是明天”展览正是这种时代精神的体现。它旨在探索艺术、建筑和设计在塑造未来社会中的作用，推动艺术与科技的结合，以及对城市规划和社会生活的思考。
参展艺术家与作品
展览汇集了来自不同领域的艺术家，包括绘画、雕塑、建筑、工业设计等。其中，理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）的作品尤其引人注目，他的拼贴作品“这就是明天”后来成为了波普艺术的标志性作品之一。此外，展览还展出了爱德华多·保罗齐（Eduardo Paolozzi）、约翰·麦克哈尔（John McHale）等艺术家的作品，他们共同探索了新的艺术形式和表现手法。
展览也吸引了一批建筑师的参与，他们设计了展示空间，强调了建筑与艺术的融合。这些建筑师们试图通过设计，展现未来城市的面貌和生活方式。展览作品反映了当时英国艺术界对技术、消费文化和大众媒体的关注，以及对未来社会的乐观展望。
展览的影响与遗产
“这就是明天”展览在艺术界和社会上产生了深远的影响。它预示了波普艺术的兴起，并推动了英国现代艺术的发展。展览所倡导的艺术与建筑的结合，以及对未来社会的设计理念，影响了后来的艺术家和设计师。这次展览也为伦敦的白教堂美术馆带来了国际声誉，使其成为了一个重要的现代艺术展览场所。
虽然“这就是明天”展览已经过去了几十年，但它的精神依然存在。它提醒我们，艺术在塑造社会、推动变革和激发创新方面，扮演着重要的角色。展览也启示我们应该持续关注社会发展和人类未来，以及艺术、科技和设计如何共同创造更加美好的生活。
结论
“这就是明天”展览是20世纪英国艺术史上的一个里程碑。它不仅展示了当时前卫的艺术作品，更代表了对未来社会的积极探索和美好愿景。展览对英国艺术发展和社会产生了深远的影响，至今仍具有重要的历史价值和启示意义。