创作背景
米开朗基罗在晚年阶段重拾了“圣殇”这一主题，这反映了他对死亡、救赎和宗教精神的深刻理解。这件作品是他为自己创作的，希望能作为他墓地的装饰。与他早期的作品，例如罗马圣彼得大教堂的圣殇相比，隆达尼尼的圣殇呈现出截然不同的风格。
艺术风格
隆达尼尼的圣殇并未完成，展现了米开朗基罗粗犷的雕刻风格。他没有像早期作品那样追求完美的细节和光滑的表面，而是采用了粗犷的凿痕和未完成的部分，营造出一种充满力量和情感的氛围。圣母玛利亚和基督的身体相互交融，似乎象征着人类的痛苦和对救赎的渴望。雕塑的整体结构显得非常紧凑，各个部分之间紧密连接，体现了米开朗基罗对雕塑形式的独特理解。
主题与意义
隆达尼尼的圣殇表达了深刻的宗教主题。它描绘了基督从十字架上被放下后，圣母玛利亚怀抱着他的场景。这种景象代表着痛苦、牺牲和希望。米开朗基罗通过这件作品传达了对信仰和人类命运的思考。作品中未完成的部分，可能代表着生命的不确定性和人生的短暂。
作品的保存与展示
这件作品最初并不为人熟知，直到米开朗基罗去世后才被发现。它最初被保存在罗马的马尔凯洛宫。后来几经辗转，最终被米兰的斯福尔扎城堡收藏，并向公众开放。隆达尼尼的圣殇现在是米兰最受欢迎的景点之一，吸引了来自世界各地的游客和艺术爱好者。
结论
隆达尼尼的圣殇是米开朗基罗晚年艺术的代表作，它以其独特的艺术风格和深刻的宗教内涵，赢得了世人的赞誉。这件未完成的作品，象征着艺术家对生命、死亡和救赎的思考，是一件不可多得的艺术珍品。